第四百五十八章 男明星也要抢西雅图夜未眠

全能演员的理论,就是说一个明星必须适合各种各样的类型片。

好莱坞已经走出了大片场制度,那时候的明星,是定位在某一种类型的角色里的。

比如吉米·史都华永远是正直的,有知识有操守的小镇青年,约翰·韦恩永远是那个粗糙的,没受过良好教育的纽带。格蕾丝·凯利永远是富家女,贝蒂·戴维斯永远是不漂亮的那个。

这种情况到了大片场的后期,非常的严重,以至于英格丽·褒曼拍摄“卡萨布兰卡”的时候,开玩笑说男主角亨弗莱·鲍嘉那身风衣在所有的电影里永远没有换过。

这在当时的大片场时代,是很有意义的。那时候的阿美利加,观影市场庞大,大片场几乎每周都有新片问世,人们往往是到了电影院再选择观看哪部电影的。

明星定位在某一类型的角色上,有助于帮助观众了解他那部电影到底是什么类型的。而且那时候的拍摄流程非常快,没有太多的精雕细琢的余地。

很多时候在片场改剧本,或者剧本里没有对话,让演员自己发挥也是经常有的事情。长年累月的演绎一个角色,对演员的表演是非常有好处的。正如当时的制片厂老板说的,我不要精品,我要下周三上映……

在这种情况下,市场上给明星分工是一个非常明智的降低成本的做法。当时的电影界,只有好莱坞的市场大到了可以这样做。不列颠的电影圈,就不可能支持这种分工,一个明星得又能演好人,又能演坏人,否则就不能立足。

但是到了电视崛起的五十年代以后,电影变成了一个小众的市场,渐渐地,如果作为演员只拍一种角色的话,你就会没有足够的电影开工了。

但是大片场时期留下的传统还在发挥作用,演员,特别是男明星,总是被划分成不同的类型,喜剧演员,动作演员,爱情剧明星等等。好莱坞的制片方,也一般会参考这种划分,来找合适的明星出演角色。

古老的理论已经过时,却还在指导好莱坞的电影拍摄。很多时候,男明星已经有了一种新的自我定位——演技明星。我就是一个有演技的明星(代表不管什么类型的电影都可以来找我演)。

之前汤姆·克鲁斯喜欢找大牌导演合作,哈里森·福特主动转型演浪漫爱情电影,都是这种思路的体现。

但是这位保罗·莫里茨的导演,提出的理论把这种全能的定位,限制在了男明星的范围里。他指出,过去的二十年,好莱坞的女明星还是固守几种类型的固定角色。

尤其是爱情角色,那些全能男明星的爱情对手,才是女明星价值上升的最重要的角色。每位拿到一百万美元片酬的女明星,无一例外都是通过这种类型的角色上位的。

唯一的例外,似乎就是西格妮·韦弗,但是她的两大知名角色,“异形”里面的战士,和“上班女郎”里的碧池,不依靠男人独立完成了迈向高片酬的地位。

要说这位保罗·莫里茨的导演能力不怎么样,但是理论能力着实不错。本来罗纳德和卡梅隆开创的区别于传统形象的女明星的道路,已经有一些制片人和导演开始追随,但是这篇文章一出,女明星本身就开始发现事情的真相了。

与其去追求那比较渺茫的机会,不如还是先拿一个好剧本,和男明星演一个好角色,先把片酬拉上来,以后再说吧。

因此,当诺拉·埃夫隆开始写罗纳德监制的浪漫爱情剧本的消息一传出来,所有的女明星都知道这是一个大大的机会。

……

“你先来告诉我吗?”

罗纳德跑去纽约巨人队的小联盟球场,看“红粉联盟”的拍摄。这就是一个典型的没有爱情戏的大女主电影,汤姆·汉克斯在里面演一个酒鬼教练,既嫌弃女性打棒球,也被女队员嫌弃。

戴安穿着棒球服,做了一个投球的动作,她用标准的投球姿势投不出太快的球,只能用一个横向引臂的动作来投球,才有在摄影机前高速球的效果。

戴安对罗纳德先来问她要不要考虑试镜那部爱情片,显得非常的开心。就在罗纳德有点担心她真的想要去演的时候,戴安亲了一下罗纳德,然后摇摇头。

“我离开罗杰已经太长时间了,这次拍完得陪陪他,否则我感觉不舒服……”

“啊,这……”罗纳德心想戴安还是一个内心挺传统的女人,“这个角色还挺抢手的……”

“诺拉·埃夫隆嘛,我还不知道她,肯定先找梅格·瑞恩,我才不要排在他后面当一个替补,再说这种角色除了爱情什么也没有,演起来会禁锢自己的戏路……”戴安心里想得明白的很,这种角色好是好,也能红,但是一旦演红了一个,以后找你的都是类似的角色了。

与之相同的朱莉娅·罗伯茨,你看现在还能演什么角色?再这样下去,影后还有希望吗?